Arcangelo Sassolino
Galerie
Nicola von Senger freut sich, Arcangelo Sassolinos (*1967, Vicenza) zweite
Einzelausstellung in Zürich zu präsentieren.
Sassolinos Werk legt
einen Fokus auf industrielle Prozesse und Materialien. Seine Objekte und Installationen
untersuchen mechanische Abläufe, Materialen und Kräfteverhältnisse. Die massive
Realität der Werke ist Zielobjekt jener Kräfte, die deren physische
Beständigkeit in Raum und Zeit in Frage stellen. Diese Kräfte sind integraler
Bestandteil seiner Werke und führen dazu, dass eine Charakterisierung seiner Arbeiten
als pure Objekte zur unzureichenden Beschreibung wird. Sassolino’s performative
Skulpturen sind nicht funktional, aber sie funktionieren – die Funktionalität
ist ihre Schönheit. Denn nur in den Grenzzonen einer rationalistischen
Funktionalität werden neue Relationen erzeugt. Es liegt in der Natur von
Arcangelo Sassolinos Werk, ganz gezielt rezeptionstechnische Unschärfen zu
erzeugen, offene Metaphern zu formulieren, Reflexion zu stimulieren. Von seinen
Arbeiten geht eine Dynamik aus, die leise aber bestimmt durch den Raum zu
schwingen scheint und ihren Nachhall in der Fragilität des Lebens und seiner
Attribute findet.
Mit dem Betreten der
Galerie wird eine solche Spannung schnell spürbar. Die aus Stahl gefertigte
Arbeit Figurante (2010) zerbeisst langsam aber unaufhaltsam den massiven Knochen eines
frisch geschlachteten Ochsen. Es ist eine faszinierende und zugleich beunruhigende
Demonstration von Kraft, von Macht. Durch seine blosse Anwesenheit und die
Ohnmacht dem Vorgang gegenüber, wird der Zuschauer zum Komplizen des
Maschinen-Ungetüms, welches im Kräftemessen zwischen Technik und Natur
letztlich obsiegt. Die unmittelbare Heftigkeit und rohe Gewalt, mit welcher der
Betrachter konfrontiert wird, verwickeln diesen in Assoziationen mit Kunst, die
nicht nur intellektuell sondern auch physisch sind. Unruhe, ja gar ein Gefühl
der Bedrohung schwingt mit.
Ein scheinbar organisches, regelmässiges Ein- und Ausatmen ist aus
einer anderen Ecke der Galerieräumlichkeiten vernehmbar. Die Konstruktion mit
ihrer klinisch sauberen und kalten Oberfläche pumpt Luft in eine gewöhnliche
Bettflasche und erlaubt dieser so, ein ungekanntes Leben zu führen,
zweckentfremdet und eingeschränkt, in Abhängigkeit der Maschine.
Unconsciousness (2008) kann als Reflexion des Spitallebens verstanden werden. Das
Werk verweist dabei auf jenen Geisteszustand, der den Koma-Patienten
zugeschrieben wird, auf eine Vision von Temporalität fernab vom Bewusstsein
über Zeit.
Als Sub-Spezies der unzähligen Maschinen, auf die sich die
Gesellschaft tagtäglich verlässt, scheinen Sassolinos Werke ein eigenes Leben
zu führen, das sich der menschlichen Kontrolle immer wieder erfolgreich
entzieht. Weder Wort noch Schrift vermögen das so starke, unbestimmte Gefühl zu
erfassen, welches der Besucher vor Ort erlebt. Es ist wohl jene zeitlose Empfindung,
die eng verknüpft mit der existentiellen Sinnfrage, die Menschheit schon jeher
beschäftigt hat. Ein Gefühl, das zum Menschsein gehört wie Leben und Tod – die
Zeitlosigkeit im Kontrast mit der Vergänglichkeit des Moments, dem Hier und
Jetzt.
Alexandra
Gmür, Juli 2010
Arcangelo
Sassolino
Galerie Nicola von Senger is very pleased to present
Arcangelo Sassolino’s second solo-exhibition in Zurich.
Arcangelo Sassolino was born 1967 in Vicenza. The Italian artist’s work focuses on industrial
processes and materials. His objects and installations explore mechanical
behaviours, materials, and physical properties of force. The solid reality of
the objects is subject to forces that question its physical solidity in time
and space. These forces are integral to the work and surpass its state of pure
“objecthood”. Sassolino’s performative sculptures are not functional, but they
function – the functionality is its beauty. And only at the border zones of
rational functionality will new connections be developed. It is the nature of
Sassolino’s work to create targeted blurring of perception, the formulation of
open metaphors, response to stimuli. Condensed within his works is a dynamic
that resonates with the fragile conditions we are all surrounded by.
Entering the gallery space, there is almost
immediately an anticipation of tension. Figurante
(2010), carved from steel is slowly but inexorably biting on a massive bone of
a freshly slaughtered ox. It’s a fascinating yet disturbing demonstration that
implicates the viewer in the process of machine defeating nature. The violence
of the work engages the spectator in an association with art which is not only
intellectual but also physical and triggers a sensation of disquietude, even impending
menace.
From another corner the sound of an organic
and regular breathing can be heard. The construction with its clean and cold
surface is pumping air into a common hot water bottle, enabling it to seethe a
handicapped life previously unknown to its quotidian one. Unconsciousness (2008) can be understood as a reflection on
hospital life. It refers to the state of mind which we attribute to someone in
a coma, a vision of time passing in a state that is no longer conscious.
As sub-species to the many machines society
relies on, Sassolino’s works seem to live a life of their own, allowing for
human control only to a certain extent. It is impossible to express by text,
what powerful sentiments visitors may experience. It’s a timeless sentiment
closely linked to the existential question, which mankind has faced at any age,
at any place, contrasting with the caducity of the moment and the volatility of
the present.
Alexandra
Gmür, July 2010
